artes-plásticas

Ossip Zadkine

Sat, 28 Dec 2013 01:57:48 +0100

Ossip Zadkine (Vitebsk, Bielorrússia, 14 de Julho de 1890 — Paris, 25 de Novembro de 1967), escultor russo de ascendência judaica e escocesa, mas também realizou trabalhos de pintura e litografia.

Apos frequentar a escola de arte em Londres, Zadkine fixou-se em Paris por volta de 1910, onde integrou o novo movimento cubista (1914-1925), depois deste período, desenvolveu um estilo proprio, influenciado pelas artes primitivas.

Serviu na Primeira Guerra Mundial e foi ferido em ação, durante a Segunda Guerra Mundial buscou exílio nos Estados Unidos.

Seu trabalho mais conhecido é provavelmente a escultura "Cidade sem coração", um memorial da enorme destruição (centro de Roterdã) perpetrada pelos alemães em 1940.

Ossip Zadkine foi enterrado no cemitério de Montparnasse, em Paris.

Vincent van Gogh

Sat, 23 Nov 2013 18:05:17 +0100

Vincent Willem van Gogh pintor pós-impressionista holandes, freqüentemente considerado um dos maiores de todos os tempos porém sua vida foi marcada por fracassos, falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época, incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contatos sociais e aos 37 anos, sucumbiu a doença suicidando-se.

A sua fama cresceu após a exibição de 71 das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901, somente após a sua morte sua obra foi reconhecida.

Van Gogh é considerado pioneiro na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte como o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.

O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.

Van-Gogh nasceu em Zunderrt, uma cidade próxima a Breda, na província de Brarrabante do Norte, nos Países Baixos (Holanda). era filho de Theodorus, um pastor da Igreja Reformada Neerlandesa, e de Anna Cornelia Carbentus, recebeu o mesmo nome do avô paterno e também daquele que seria o primogênito da família, morto antes mesmo de nascer exatamente um ano antes de seu nascimento, Vincent teve dois irmãos: Theodorus, apelidado de Theo, e Cornelius; e três irmãs: Elisabeth, Anna e Willemina.

Vincent era uma criança quieta e introspectiva, desenvolveu através dos anos uma grande amizade e forte ligação com seu irmão mais novo, Theo.

Aos 16 anos, por recomendação de seu tio Vincent, começou a trabalhar para um comerciante de arte estabelecido na Haia, na empresa Goupil & Cie, quatro anos depois foi transferido para Londres, e depois para Paris, no entanto, Vincent estava cada vez mais interessado em assuntos religiosos, e acabou sendo demitido da galeria, então decidiu retornar à Inglaterra para fazer um trabalho sem remuneração. Durante o Natal, Van Gogh retornou para casa e começou a trabalhar numa livraria, ficando seis meses no novo emprego, gastando a maior parte de seu tempo traduzindo a Bíblia.

Em 1877 sua família mandou-o para Amsterdam, onde morou com seu tio Jan, Vincent preparou-se para os exames de admissão da Universidade de Teologia com seu tio Johannes Stricker , mas fracassou, mudou-se então para a Bélgica, e novamente fracassou nos estudos da escola Missionária Protestante. Dois anos depois, ainda na Bélgica, começou um trabalho temporário como missionário em uma comunidade pobre de mineiros.

Em 1880, Vincent decidiu seguir a sugestão do seu irmão Theo e levar a pintura mais a sério, partiu para Bruxelas para tomar aulas com Willem Roelofs, que o convenceu a tentar a Academia Royal de Artes, onde estudou um pouco de anatomia e perspectiva.

Em 1881, Van Gogh mudou-se com a família para Etten, onde ficou amigo de Kee Vos-Stricker, sua prima e filha de Johannes Vicent Stricker. Ao pedi-la em casamento, ela o recusou com um energico "nunca", porém, Van Gogh insistiu em sua idéia, o que gerou conflitos com seu pai, no final do ano, Vincent partiria para a Haia, juntando-se a seu primo, Anton Mauve, nos estudos de arte, e acabou se envolvendo com uma prostituta grávida e já mãe de um filho, conhecida como Sien, quando o pai de Van Gogh soube do relacionamento, exigiu que ele a abandonasse.

Em 1883, mudou-se para Nuenen onde se dedicou à pintura de forma mais séria. e se apaixonou pela filha de uma vizinha, Margot Begemann, decidiram se casar, mas suas famílias não aceitaram o relacionamento, o que fez com que Margot tentasse o suicídio.

Em 1885, o pai de Van Gogh morreu de infarte, ainda neste mesmo ano ele pintou aquela que é considerada a sua primeira grande obra: Os Comedores de Batata. Em novembro do mesmo ano, muda-se para Antuérpia.

Enquanto estava em Antuérpia, dedicou-se ao estudo das cores e visitou museus, apreciando trabalhos principalmente de Peter Paul Rubens, nesta época entrou em contacto com a arte japonesa, da qual se tornou admirador e posteriormente o influenciaria pelas cores fortes e uso das linhas.

Em março de 1886, Van Gogh mudou-se para Paris, onde dividiu um apartamento em Montmartre com Theo, logo os dois mudaram-se para um apartamento maior na Rue Lepic, 54, por alguns meses, Vincent trabalhou no Estúdio Cormon, onde conheceu os artistas John Peter Russell, Émile Bernard e Henri de Toulouse-Lautrec, este último, alcóolatra e boemio confesso, apresenta van Gogh ao absinto, bebida popular da ocasião, que viria a ser muito consumida pelo pintor, que a retratou em Natureza Morta com Absinto.

O absinto, era conhecido como "fada verde" devido aos efeitos alucinógenos, sendo responsabilizado por alucinações, surtos psicóticos e mesmo mortes.

Através de Theo, conhece Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Signac e Seurat, época, que o impressionismo tomava conta das galerias de arte de Paris, mas Van Gogh tinha problemas em assimilar esse novo conceito de pintura, assim Vincent e Émile Bernard começaram o uso da técnica do pontilhismo, inspirados em Georges Seurat.

A partir de sua estada em Paris, Van Gogh abandona sua temática sombria e obscura de camponeses e suas obras recebens tons mais claros.

Em 1887, conhece Paul Gauguin, e mais para o final do ano expõe em Montmartre, no ano seguinte, decide mudar-se de Paris.

Vincent van Gogh chegou em Arles, no Sul de França, no dia 21 de fevereiro de 1888, a cidade era um local que o impressionava pelas paisagens e onde esperava fundar uma colônia de artistas, com objetivo de decorar a sua casa em Arles, Van Gogh pintou a série de quadros com girassóis, dos quais um se tornaria numa de suas obras mais conhecidas.

Dos artistas que deixara em Paris, apenas Gauguin respondeu ao convite feito para se instalar em Arles. O Vinhedo Vermelho, único quadro vendido durante a sua vida, foi pintado nesta fase e foi vendido porr 400 francos.

Gauguin e Van Gogh partilhavam uma admiração mútua, mas a relação entre ambos estava longe de ser pacífica e as discussões, freqüentes. Para representar as relações abaladas entre os dois, Van Gogh pinta a A Cadeira de Van Gogh e a A Cadeira de Gauguin, as duas cadeiras estão vazias, com objetos que representam as diferenças entre os dois pintores, a cadeira de van Gogh é sem braços, simples, com assento de palha; a de Gauguin possui assento estofado e possui braços.

Mediante os diversos conflitos, Gauguin pensa em deixar Arles: "Vincent e eu não podemos simplesmente viver juntos em paz, devido à incompatibilidade de temperamentos", queixou-se ele a Theo. Gauguin sentia-se incomodado com as variações de humor de Vincent pela pressão exercida pelas mesmas.

Em 23 de dezembro de 1888, após a saída de Gauguin para uma caminhada, van Gogh o segue e o surpreende com uma navalha aberta. Gauguin se assusta e decide pernoitar em uma pensão. Transtornado e com remorso pelo feito, Vincent corta um pedaço de sua orelha direita, que embrulha em um lenço e leva, como presente, a uma prostituta sua amiga, Rachel; Vincent retorna à sua casa e deita-se para dormir como se nada acontecera, a polícia é avisada e encontra-o sem sentidos e ensanguentado, Vicent é encaminhado ao hospital da cidade, Gauguin manda um telegrama para Theo e volta para Paris, julgando melhor não ir ao hospital.

Vincent passa 14 dias internado, ao final dos quais retorna à casa amarela, pintando o o Auto-Retrato com a Orelha Cortada, o episódio trágico convenceu van Gogh da impossibilidade de montar uma comunidade.

Quatro semanas após seu retorno do hospital, van Gogh apresenta sintomas de paranóia e imagina que lhe querem envenenar, os cidadãos de Arles, apreensivos, solicitam seu internamento definitivo,assim, van Gogh passa a viver no hospital de Arles como paciente e preso.

Rejeitado pelo amigo Gauguin e pela cidade, descartados seus planos da comunidade, a depressão de van Gogh agrava-se, seu único amigo era o irmão Theo, que estava por casar-se, e isso constribuiu para a inquietação de Vincent, que teme pelo afastamento do irmão.

Em 1889, aos 36 anos, pede para ser internado no hospital psiquiátrico em Saint-Paul-de-Mausole, perto de Saint-Rémy-de-Provence, na Provença, na região do asilo possuía muitas searas de trigo, vinhas e olivais, que transformaram-se na principal fonte de inspiração para os quadros seguintes, que marcaram nova mudança de estilo: as pequenas pinceladas evoluíram para curvas espiraladas.

Em maio de 1890, Vincent deixa a clínica e volta pra os arredores de Paris (em Auvers-sur-Oise), onde podia estar mais perto do seu irmão e frequentar as consultas do doutor Paul Gachet, um especialista habituado a lidar com artistas, recomendado por Camille Pissarro, e em Auvers Van Gogh produz cerca de oitenta pinturas, entretanto, a depressão agravou-se, e a 27 de Julho de 1890, depois de semanas de intensa atividade criativa, Van Gogh dirige-se ao campo onde dispara um tiro contra o peito, arrasta-se de volta à pensão e morre dois dias depois, nos braços de Theo. Suas últimas palavras, dirigidas a Theo, teriam sido: "A tristeza durará para sempre".

"Após a experiência dos ataques repetidos, convém-me a humildade. Assim pois: paciência. Sofrer sem se queixar é a única lição que se deve aprender nesta vida."

Vincent Van Gogh

Maurice Ascalon

Sat, 23 Nov 2013 18:02:34 +0100

Maurice Ascalon é o homônio de Moshe Klein nascido na Hungria oriental. Desde cedo, ele estava determinado a seguir a carreira artistica, no entanto, para fazer isso, ele foi forçado a abandonar a sua raiz ultra-consevadora/religiosa judaica Quando Klein tinha 15 anos deixou sua família para estudar arte na Academia de Belas Artes de Bruxelas . levando um profundo entendimento dos rituais e tradições judaicas, que mais tarde ele iria aplicar em suas obras.

Em 1934, após a concluir sua formação artística em Bruxelas e, mais tarde em Milão Maurice Ascalon imigra para a Palestina (atual Israel) onde conheceu sua mulher,Ziporah Kartujinsky uma judia polonesa.

Em 1939, Maurice Ascalon cencebe e cria uma enorme escultura para adorna a fachada do Pavilhão da Palestina judaica. Ascalon foi contratado para criar esta obra para o Pavilhão historicamente significativa, apresentando ao mundo o conceito de um moderno estado judaico, (O trabalho é agora parte da colecção do Museu Spertus em Chicago.)

No final dos anos 1930, fundou uma Ascalon artes israelenses decorativos Manufacturing Company, que produzia arte judaica e secular e foram exportados em grande número para todo o mundo. Maurice Ascalon é reconhecido por seus desenhos, alguns de influência art deco e outros mais tradicionais, ele também introduziu o uso da patina verde (dando a impressão de ferrugem de cobre) para metais de Israel, que agora é uma característica do artesanato de Israel . Durante a Guerra de Independência de Israel em 1948, Maurice projetou munições para o exército israelense , a pedido do governo , adaptadando sua fábrica para a o esforço de guerra. Em 1956, Maurice imigrou para os Estados Unidos.

Durante a última parte da década de 1950 até a década de 1960, Maurice residia em Nova York e Los Angeles, onde ganhou uma reputação de mestre ourives, com a criação de coroas magníficas e outros objetos de arte do cerimonial judaico que ele aprendeu na sua juventude.

No final dos anos 1970, a oficina de Maurície, agora chamado de Ascalon Studios muda-se para a Filadelfia. tornando-se um estúdio de arte multifacetada dedicada ao desenho e de criação de sites específicos para o culto de arte e espaços públicos.

Em fevereiro de 2003, Maurice Ascalon comemorou seu aniversário de 90 anos como um residente de Cuernavaca (Mexico) onde viveu com seu filho mais velho, Adir Ascalon (Adir foi um pintor e escultor surrealista que colaborou com o famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Em agosto de 2003, Maurice Ascalon sucumbiu a complicações relacionadas ao Parkinson

Georgina de Albuquerque

Sat, 23 Nov 2013 18:01:02 +0100

Georgina Moura Andrade de Albuquerque nasceu em Taubaté em 1885 e veio a falecer no rio de janeiro em 1962, foi professora, desenhista e pintora.

Inicou seus estudos em sua cidade natal, com o pintor de origem italiana Rosabilno santoro cujos conhecimentos estão impressos nos raros trabalhos que realizou no País.

Em 1904 ingressou na Escola Nacional de Belas artes , onde foi aluna de Henrique Bernadelli e conheceu Lucilio de Albuquerque ( com quem se casou ) seguindo em 1906 para a Europa onde o marido foi agraciado com o prêmio de viagem ao estrangeiro, escolhendo a França para residência, onde permaneceram por cinco anos em viagens de aprendizado.

Em Paris , Georgina cursou a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e a Academia Julian, e ao regressarem ao Brasil, em 1911 , realizou exposições individuais e participou de diversas coletivas.

Dedicou-se se ainda ao magistério, na Escola Nacional de Belas Artes instituição onde nos anos 50' ocuparia o cargo de diretora.

Georges Andriques

Sat, 23 Nov 2013 17:57:58 +0100

Georges Andriques nasceu no dia 02 de novembro de 1874 e faleceu em 1964 na cidade de Calais.

Pintou grande parte de seus trabalhos em óleo mas também com aquarela, Andrique produziu um número significativo de posteres incluindo para propagandas para o porto de Calais.

Permanece relativamente desconhecido para o grande publico, em parte em consequência de um incêndio nos anos 40', que destruiu uma grande parte de suas obras.

Camille Claudel

Sat, 23 Nov 2013 17:55:54 +0100

Filha de Louis-Prosper Claudel, hipotecário e Louise-Athanaïse Claudel, Camille Claudel passou sua infância em Villeneuve-sur-Fère, morando em um presbitério que seu avô materno

Seu pai, maravilhado com seu precoce talento ao ver a pequena Camille, produzir esculturas com forma de esqueletos com impressionante semelhança, lhe dá todos os meios de desenvolver suas potencialidades, sua mãe, por outro lado, está sempre colocando-se contra todo aquele empenho, reagindo muitas vezes violentamente no sentido de reprovar a filha.

Em 1881 , parte para Parais e ingressa na Academia Colarossi, tendo por mestre primeiramente Alfred Boucher e Auguste Rodim, desta época que datam suas primeiras obras que nos são conhecidas: A Velha Helena ou Paul aos treze anos.

Rodin, impressionado com seu trabalho, admite Camille como aprendiz de seu ateliê da rua da Universidade em 1885 e é nesse momento que ela irá colaborar na execução das Portas do Inferno e do monumento Os Burgueses de Calais .

Tendo deixado sua família pelo amor de Rodin, ela trabalha vários anos a serviço de seu mestre e mantendo-se à custa de sua própria criação, em vezes, a obra de um e de outro são tão próximas que não se sabe qual obra do mestre ou da aluna inspirou um ou copiou o outro, as obras se completam, falam a mesma lingua, tamanha a sintonia entre Rodim e Camille, além disso, ela enfrenta duas grandes dificuldades: Rodin não consegue decidir-se em deixar Rose Beuret, sua companheira desde os anos difíceis, e por outro lado, alguns afirmam que suas obras seriam executadas por Rodim. Camille tenta se distanciar, percebe-se claramente essa tentativa em sua obra no periodo de 1880 a 1894, tanto na escolha dos temas como no tratamento das peças: A Valsa ou A Pequena Castelã , esse distanciamento segue até o rompimento em 1898, que é marcada e contada pela famosa obra de título preciso: A Idade Madura.

Ressentida e desorientada, Camille Claudel nutre então por Rodin um amor-ódio que a levará à paranóia, instala-se no número 19 do quai Bourbon e continua sua busca artística em grande solidão apesar do apoio de críticos como Octave Mirbeau, Mathias Morhardt, e do fundidor Eugène Blot que organiza duas grandes exposições, esperando o reconhecimento e assim um benefício sentimental e financeiro para Camille Claudel, suas exposições têm grande sucesso de crítica, mas Camille está doente demais para se importar com os elogios.

Apos 1905, os períodos de intensa paranóia multiplicam-se e ela crê em seus delírios, acredita que Rodin está apoderando-se de suas obras para moldá-las e expô-las como suas, que também o inspetor do Ministério das Belas-Artes está em conluio com Rodin, e que desconhecidos querem entrar em sua casa para lhe furtar as obras. Ela vive em constante abatimento físico e psicológico, não se alimentando mais e desconfiando de todos.

Seu pai, seu porto-seguro, morre em 3 de março de 1913 e logo em seguida, ela é internada no manicômio de Ville-Evrard, permanecendo lá ate a eclosão da Primeria Guerra Mundial, por causa do conflito ela é transferida para Villeneuve-lès-Avignon onde encerrada ate sua morte no dia 19 de outubro de 1943, após trinta anos de internação.

Charles Angrand

Sat, 23 Nov 2013 17:54:12 +0100

Charles Angrand nasceu na cidade Criquetot-sur-ouville na Normadia em 19 de abril de 1854 foi pintor neo-impressionista, anarquista e proefssor, na pintura usou a tecnica do pontilismo mas, sobre a influência dos amigos, Georges-Pierre Seurat e Paul Signac adaptou-se ao Neo-Impressionismo, com contrastes fortes.

Angrand exibiu seu trabalho em Paris no Les Independentes, Galerie Druet, Galeria Durand-Ruel, e Bernheim-Jeune, e também em Rouen. Seu trabalho apareceu em Bruxelas em 1891. No início da década de 1890, ele abandonou a pintura, em vez de criar desenhos em tons pastéis Conte começou abordar outros assuntos, incluindo cenas rurais e representações da mãe e da criança, mostrando um simbolismo denso. Durante este período, ele também desenhou as ilustrações para publicações anarquistas, como Les Temps nouveaux; ao lado de outros Neo-impressionistasque contribuiram para essas publicações incluído Signac, Luce e Théo van Rysselberghe

Por volta de 1906, assimilando os estilos e cores de Signac e Cruz Angrand desenvolveu seu próprio método, com pinceladas maiores. Enquanto resultando em mistura óptica, mais áspera, do que pequenos pontos, compensado pelo uso de cores mais intensas.

Foi um dos fundadores do Sociedade de Artistas Independentes, faleceu na cidade de Rouen em 1 de Abril 1926.

Alberto Morais do Valle

Sat, 23 Nov 2013 17:52:28 +0100

Alberto Morais do Valle nasceu em Lisboa em 1901 na cidade do porto e faleceu em 1955 na mesma cidade.

Formado em Belas Artes, foi colega, de Leopoldo de Almeida, Sarah Afonso entre outros Foi professor de desenho e modelação em inúmeras escolas, e Diretor da Escola Técnica e Comercial Rafael Bordalo Pinheiro, nas em Caldas da Rainha , entre 1930 e 1945 onde deixou inúmeras obras. tendo contribuído também com inúmeras peças para a Indústria da Cerâmica daquela região.

Em Lisboa é da sua autoria, uma águia feita em calcário , monumento em homenagem à primeira Travessia do Atlântico Sul, antes colocado sobre a Baia de Cascais , e que hoje se encontra em frente ao Museu do Mar

Na cidade de Lourenço Marques, atual Maputo, lecionou na Escola Sá da Bandeira, onde também deixou uma vasta obra: bustos, baixos relevos. Em 1955 retorna a para sua cidade natal onde morreu no mesmo ano .

Artes Plástica

Sat, 23 Nov 2013 17:48:52 +0100

As artes plásticas surgiram na pré-história e existem diversos exemplos da pintura rupestre para corroborarem com essa ideia. Até hoje há necessidade de expressão artística faz a humanidade buscar novos meios de comunicação, expressão e interação. E é nas artes plásticas que encontramos o primeiro movimento para uso de novos meios para a criação, invenção e apreciação estética.
As artes plásticas em suma podem ser definidas como a formação, expressão e realização, utilizando-se de técnicas de produção que manipulam materiais para concepção de formas e imagens que revelem uma nova estética em um dado momento histórico.
O surgimento das artes plásticas está diretamente relacionado com a evolução da espécie humana, na capacidade de ir além da subsistência e da criação de objetos e utensílios.
Hoje as 'Artes Plásticas" estão segmentadas em:

    Artes visuais
    Desenho
    Pintura
    Gravura
    Escultura
    Fotografia
    Colagem
    Arquitetura
    Multímidia

O ser humano gosta de rotular e segmentar tudo, mas, ARTE é algo vivo, pulsante e se hoje a segmentação é essa, amanha só Deus sabe, afinal, o tempo passa, as gerações viram pó, os costumes, hábitos, enfim o comportamento muda e os rótulos, tornam-se nota de rodapé.