fotografia

Helmut Newton | 1920-2004

Sun, 05 Jan 2014 18:16:18 +0100

Helmut Newton nasceu em Berlim no dia 31 de outubro de 1920 e veio a falecer na cidade de Los Angeles no dia 23 de janeiro de 2004. Foi um importante fotógrafo de moda alemão, naturalizado australiano, tornou-se conhecido por seus estudos de nus femininos.

Filho de um fabricante de botões judeu-alemão e uma americana, desde muito jovem interessou-se por fotografia, tendo trabalhado para a fotógrafa alemã Else Neulander Simon (Yva).

Fugiu da Alemanha em 1938 para escapar à perseguição nazista; trabalhou em Cingapura, como fotógrafo da Straits Times, antes de se estabelecer em Melbourne, Austrália.
Ao chegar à Austrália, ficou internado em um campo de concentração, assim como muitos outros, posteriormente engajou no exército australiano como motorista de caminhão, durante a Segunda Guerra Mundial.

Em 1946 montou um estúdio fotográfico no qual trabalhou principalmente com moda, nos anos pós-guerra, e pouco depois tornou-se cidadão australiano. Nos anos que se seguiram viveu em Londres e Paris, onde trabalhou para a Vogue francesa.

Criou um estilo proprio de fotografia, marcado pelo erotismo, frequentemente com referências sado-masoquistas e uma carga fetichistas. Sua popularidade aumentou nos anos 80 com a série "Big Nudes".

Helmut Newton passou os últimos anos de sua vida entre Monte Carlo e Los Angeles, onde veio a falecer em um acidente automobilistico na Califórnia.

Walker Evans | 1903-1975

Sat, 28 Dec 2013 01:31:52 +0100

Walker Evans nasceu no dia 3 de novembro de 1903 em Saint Louis, EUA e faleceu em New Haven, EUA, no dia 10 de abril de 1975; a principio Walker Evans queria ser escritor, mas descobriu sua paixão pela fotografia durante os anos 20 e seus primeiros trabalhos já exibiam sua visão objetiva e atenta a todos os detalhes.

Em 1935 entrou ao serviço da F.S.A. (Farm Security Administration), um orgão federal criado por Roosevelt para dar solução à crise agrícola dos Estados Unidos da América durante o período da Depressão. Foi usando a fotografia como prova da miséria em que viviam os agricultores, que Evans registrou o cotidiano com precisão, dignificando, apesar de tudo, a pobreza e abandono em que os agricultores viviam. Em 1938, depois de concluir o seu trabalho para a F.S.A., o Museum Of Modern Art de Nova York fez uma exposição com a obra de Evans, a primeira exposição dedicada por este Museu a fotográfia.

Evans ficou conhecido por duas séries de fotografias: uma delas, o levantamento documental da comunidade agrícola norte americana e a outra está documentada no livro 'Elogiemos os homens ilustres', estes trabalhos são considerados os expoentes máximos da fotografia documental, nicho em que Walker Evans é considerado como uma das figuras maiores.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004)

Tue, 26 Nov 2013 18:06:14 +0100

Um dos mestres da fotografia, repórter fotográfico ( "Life", "Harper's Bazaar"), em 1947 fundou , ao lado de Robert Capa a agência Magnum. Trabalhou mais de cinquenta anos flagrando o cotidiano, inspirando novas gerações com seu estilo, transformando-o em um dos mestre franceses da fotografia.

Desprezando padrões arranjados e artificiais, gostava de registrar a imagem deforma rápida, o que ele chamava de 'momento decisivo', onde tudo conspirava para sair perfeito.

Quando criança, ganhou uma câmera Box Brownie, inicio de sua obsessão pelas imagens, mas de forma amadora, só mais tarde, após uma temporada na África, aventurando-se como caçador que ele realmente foi seduzido pela arte da fotografia.

Durante a segunda guerra, foi mandado para um campo de prisioneiro, mas conseguindo fugir do campo se reuniu a Resistencia Francesa. No pós guerra tornou-se um dos mais importantes fotógrafos da Europa, acompanhando os últimos dias de Gandhi, e transitando de forma livre pela antiga URSS.

Sebastião Salgado

Sat, 23 Nov 2013 17:23:28 +0100

Sebastião Ribeiro Salgado nasceu em Aimorés Minas Gerais no dia 8 de fevereiro de 1944 e é o fotografo brasileiro com maior reconhecimento mundial por seu estilo único de fotografar e é um dos mais respeitados foto jornalistas da atualidade.

Nomeado como representante especial do UNICEF em abril de 2001, dedicou-se a fazer crônicas sobre a vida dos excluídas,trabalho que resultou na publicação de dez livros e na realização de várias exposições, recebendo na Europa e na América vários prêmios homenagens.

“Espero que a pessoa que entre nas minhas exposições não seja a mesma ao sair, acredito que uma pessoa comum pode ajudar muito, não apenas doando bens mas participando, sendo parte da troca de idéias, estando realmente preocupadas sobre o que está acontecendo no mundo”

Formado em economia pela Universidade de São Paulo, trabalhou na Organização

Internacional do Café trocando a economia pela fotografia após viajar para a África levando emprestada a câmera fotográfica de sua mulher, Lélia Wanick Salgado.

Seu primeiro livro foi Outras Américas foi publicado em 1986, abordando os pobres na América Latina na sequencia, publicou Sahel: O Homem em Pânico(também

de 1986) foi resultado de uma longa colaboração de quinze meses com a ONG Médicos sem Fronteiras cobrindo a seca no Norte da África. Entre 1986 e 1992, ele concentrou-se na documentação do trabalho manual em todo o mundo,publicada e exibida sob o nome Trabalhadores rurais,um feito monumental que confirmou sua reputação como Fotografo de primeira linha. De 1993 a 1999, ele voltou atenção para o fenômeno global de desalojamento em massa de pessoas, que resultou nos trabalhos Êxodos e Retratos de Crianças do Êxodo,publicados em 2000 e aclamados internacionalmente.

Na introdução de Êxodos, escreveu:”Mais do que nunca,sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores,línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e as reações das pessoas são semelhantes. Pessoas fogem das guerras para escapar da morte, migram para melhorar sua sorte, constroem novas vidas em terras estrangeiras, adaptam-se a situações extremas…”

Trabalhando inteiramente com fotos em preto e branco Sebastião Salgado mostra o significado mais amplo do que está acontecendo com essas pessoas criando um conjunto de imagens que testemunham a dignidade fundamental do ser humano ao mesmo tempo que protestam contra a violação dessa dignidade por meio da guerra, da pobreza e outras injustiças.

Ao longo dos anos, Sebastião Salgado tem contribuídoe e apoiado as ações com UNICEF e outras organizações humanitárias. Com sua mulher, Lélia Wanick Salgado, apoia atualmente um projeto de reflorestamento e revitalização comunitária em Minas Gerais. Em setembro de 2000, com o apoio das Nações Unidas e do UNIVEF, Sebastiao Salgado montou uma exposição no Escritório das Nações Unidas em Nova Iorque,com 90 retratos de crianças desalojadas extraídos de sua obra Retratos de Crianças do Êxodo, essas impressionantes fotografias prestam solene testemunho a 30 milhões de pessoas em todo o mundo, a maioria delas crianças e mulheres sem residência fixa. Em outra colaboração com o UNICEF, Sebastião Salgado doou os direitos de reprodução de várias fotografias suas para o Movimento Global pela Criança e para ilustrar um livro da moçambicana Graça Machel, atualizando um relatório dela de 1996, como Representante Especial das Nações Unidas sobre o Impacto dos Conflitos Armados sobre as Crianças.

Atualmente, em um projeto conjunto do UNICEF e da OMS,ele está documentando uma campanha mundial para a erradicação da poliomielite, Sebastião Salgado foi reconhecido internacionalmente recebendo praticamente todos os principais prêmios de fotografia seu trabalho impar.

Em 1994 fundou a sua própria agência de notícias, ”a Imagens da Amazônia”, que representa o fotógrafo e seu trabalho. Salgado e Lélia Wanick Salgado vivem em Paris atualmente sendo ela autora do projeto gráfico da maioria de seus livros, o casal tem dois filhos.

Prêmios

Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, 1998.

Prêmio Eugene Smith de Fotografia Humanitária.

Prêmio World Press Photo

Eleito membro honorário da Academia Americana de Artes e Ciência na America

Prêmio pela publicação do livro Trabalhadores.

Prêmio Overseas Press Oub oí America.

Prêmio Unesco categoria cultural no Brasil

The Maine Photographic Workshop ao melhor livro foto-documental.

Medalha de prata Art Directors Oub nos Estados Unidos.

Alfred Eisenstaedt Award pela Magazine Photography.

Bibliografia

Trabalhadores (1996)

Terra (1997)

Serra Pelada (1999)

Outras Américas (1999)

Retratos de Crianças do Êxodo (2000)

Exodos (2000)

O Fim do Pólio (2003)

Um Incerto Estado de Graça (2004)

O Berço da Desigualdade (2005)

Africa (2008)

Fotografia: O inicio

Sat, 23 Nov 2013 17:24:21 +0100

Fonte: Wikipédia

A fotografia não é a obra de um único inventor, diversas pessoas ao longo do tempo foram agregando conceitos, desenvolvendo novos processos, que por fim deram origem à fotografia. O conceito mais antigo foi o da câmara escura, descrita por Giovanni Baptista Della Porta. Leonardo da Vinci usava a câmera escura assim como outros artistas do século XVI para esboçar pinturas.

Foi Johann Heinrich Schulze que em 1724, fazendo experiências com ácido nítrico, prata e gesso, determinou que fosse a 'prata halógena', convertida em 'prata metálica', e não o calor, que provocava o escurecimento.

A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1826 pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo fotossensível chamado 'Betume da Judéia'.

A imagem produzida com uma câmera exigia cerca de oito horas de exposição à luz solar. Nièpce chamou o processo de "heliografia", gravura com a luz do Sol, em paralelo, Daguerre, produziu com uma câmera escura efeitos visuais em um espetáculo denominado "Diorama". Daguerre e Niépce trocaram correspondência durante alguns anos, até formarem sociedade.

Após a morte de Nièpce, Daguerre desenvolveu um processo com vapor de mercúrio que reduzia o tempo de revelação de horas para minutos, o processo ficou conhecido por daguerreotipia. Daguerre descreveu seu processo à Academia de Ciências e Belas Artes, na França e logo depois requereu a patente do seu invento na Inglaterra. A popularização dos daguerreótipos deu origem às especulações sobre o "fim da pintura", inspirando o Impressionismo.

O britânico William Fox Talbot, que já efetuava pesquisas com papéis fotossensíveis, ao tomar conhecimento dos avanços de Daguerre, em 1839, decidiu apressar a apresentação de seus trabalhos à Royal Institution e à Royal Society, procurando garantir os direitos sobre suas invenções. Talbot desenvolveu um diferente processo denominado calotipo, usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata, que posteriormente eram colocadas em contato com outro papel, produzindo a imagem positiva, nessa mesma época, Hippolyte Bayard também desenvolveu um método de fotografia, mas, por demora não pôde ser reconhecido como seu inventor.

Francês Hércules Florence radicado em Campinas, conseguiu resultados superiores aos de Daguerre, desenvolvendo negativos, mas, apesar das tentativas de divulgação do seu invento, denominado "Photographie", não obteve reconhecimento.

A fotografia popularizou-se como produto de consumo a partir de 1888. A Kodak abriu as portas com um discurso onde todos podiam tirar fotos, sem necessitar de profissionais, graças à câmera tipo "caixão" e pelo filme em rolos criados por George Eastman.

O mercado fotográfico experimentou uma crescente evolução tecnológica, como o estabelecimento do filme colorido como padrão e o foco automático, essas inovações facilitaram a captação da imagem, melhoraram a qualidade de reprodução e a velocidade do processamento, mas muito pouco foi alterado nos princípios básicos.

A maior mudança aconteceu no final do século XX, foi à digitalização dos sistemas, a integração da câmera aos telefones celulares, assim tem inicio a era digital na fotografia, mudando paradigmas, minimizando custos, reduzindo etapas, acelerando processos, facilitando a produção, manipulação, armazenamento e transmissão de imagens mundo afora.