musica

Sivuca

Wed, 19 Mar 2014 00:51:41 +0100

Severino de Oliveira, (Sivuca) nasceu em Itabaiana, no dia 26 de maio de 1930 falecendo em João Pessoa, no dia14 de dezembro de 2006. Um dos maiores músicos brasileiros do século XX, de grande repercussão internacional, além de compositor, Sivuca era um notável acordeonista , multi-instrumentista - tocava piano, teclados, violão, gaita, percussão e era também arranjador.

Sivuca contribuiu significativamente para o enriquecimento da música brasileira, sendo reconhecido em todo o mundo por seu trabalho, suas composições e trabalhos incluem, dentre outros ritmos, choros, frevos, forrós, baião, música clássica, blues, jazz, entre muitos outros.

Sua iniciação musical se deu na infância, tocando em feiras e festas populares já aos nove anos de idade. Mudou-se para o Recife aos quinze anos de idade, onde adotou seu nome artístico.

Seu primeiro LP, em 1950, em parceira com Humberto Teixeira, continha o seu primeiro grande sucesso, "Adeus, Maria Fulô" (i regravado pelos Mutantes, nos anos 60).

A partir de 1955, foi morar no Rio de Janeiro. Após apresentações na Europa como acordeonista dum grupo chamado Os Brasileiros, chegou a morar em Lisboa e Paris.

Morou em Nova Iorque entre 1964 e 1976, onde, entre outros trabalhos, foi autor do arranjo do grande sucesso "Pata Pata", de Miriam Makeba, com quem então excursionou pelo mundo até o fim da década de 60. Compôs trilhas para os filmes Os Trapalhões na Serra Pelada (1982) e Os Vagabundos Trapalhões (1982)

Em 20 de novembro de 2006 o músico lançou um DVD, totalmente produzido na Paraíba, “Sivuca – O Poeta do Som”, em homenagem aos seus 75 anos, que contou com a participação de 160 músicos convidados. Foram gravadas 13 faixas, além de duas reproduzidas em parceria com a Orquestra Sinfônica da Paraíba.

Faleceu em 14 de dezembro de 2006, depois de dois dias internado para tratamento de um câncer, que já o acometia desde 2004.

Caetano Veloso

Wed, 19 Mar 2014 00:43:46 +0100

Caetano Emanuel Viana Teles Veloso nasceu em Santo Amaro da Purificação (Bahia) em 7 de agosto de 1942, é o quinto dos oito filhos de José Teles Velloso (Seu Zezinho), funcionário público dos Correios falecido em 13 de dezembro de 1983 aos 82 anos, e Claudionor Viana Teles Velloso (Dona Canô), nascida em 16 de setembro de 1907.

O nome da irmã foi escolhido por ele, inspirado em uma canção famosa da época (18 de junho de 1946) na voz do cantor Nélson Gonçalves, Maria Bethânia, do compositor Capiba. Na infância, foi fortemente influenciado por arte, música, desenho e pintura; as maiores influências musicais desta época foram alguns cantores em voga na época, como "o rei do baião" Luiz Gonzaga, e canções de maior apelo regional, como sambas de roda e pontos de macumba. Em 1956 freqüentou o auditório da Rádio Nacional, na capital fluminense, que contava com apresentações dos maiores ídolos musicais brasileiros. Em 1960 mudou-se para Salvador, onde aprendeu a tocar violão. Apresentou-se em bares e casas noturnas de espetáculos. Nesta época, o interesse por música se intensificou. Cedo na carreira retirou um "l" de seu nome, optando por Caetano Veloso.

Iniciou a carreira interpretando canções de bossa nova, sob influência de João Gilberto, um dos ícones e fundadores do movimento. Colaborou com os primórdios de um estilo musical que ficou conhecido como MPB (música popular brasileira), deslocando o melodia pop na direção de um ativismo político e de conscientização social. O nome ficou então associado ao movimento hippie do final dos anos 1960 e às canções do movimento da Tropicália. Trabalhou como crítico cinematográfico no jornal Diário de Notícias, dirigido pelo diretor e conterrâneo Glauber Rocha. A obra adquiriu um contorno pesadamente engajado e intelectualista e o artista firmava-se sendo respeitado e ouvido pela mídia e pela crítica especializada. Participou na juventude de espetáculos semi-amadores ao lado de Tom Zé, da irmã Maria Bethânia e do parceiro Gilberto Gil, integrando o elenco de Nós por exemplo, Mora na filosofia e Nova bossa velha, velha bossa nova em 1964. O primeiro trabalho musical foi uma trilha sonora para a peça teatral Boca de ouro, do escritor Nelson Rodrigues, do qual Bethânia participou em 1963, e também escreveu a trilha da peça A exceção e a regra, do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, dirigido por Álvaro Guimarães, na mesma época em que ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade Federal da Bahia.

Lançado no cenário musical pela irmã, a já reconhecida cantora Maria Bethânia, que gravou uma canção da autoria no primeiro disco, Sol negro, um dueto com Gal Costa, as cantoras que mais gravaram músicas da sua autoria. Em 1965, lançou o primeiro compacto, com as canções Cavaleiro e Samba em Paz, pela RCA, que posteriormente transformou-se em BMG (atualmente Sony BMG), participando também do musical Arena canta Bahia ao lado de Gal, Gil, Bethânia e Tom Zé, dirigido por Augusto Boal e apresentado no TBC, ainda teve músicas inclusas na trilha do curta-metragem Viramundo, dirigido por Geraldo Sarno. O primeiro LP gravado, em parceria com Gal Costa, foi Domingo (1967), produzido por Dori Caymmi, foi lançado pela gravadora Philips, que posteriormente transformou-se em Polygram (atualmente Universal Music), que lançaria quase todos os discos. Domingo contou com uma sonoridade totalmente bossa-novista, e a ele pertence o primeiro êxito popular da carreira, a canção Coração vagabundo. Mesmo não tendo sido um estrondoso sucesso, garantiu um bom reconhecimento à dupla e foi muito aclamado pelo meio musical da época, como Elis Regina, Wanda Sá, o próprio Dori Caymmi e Edu Lobo, marcando a estréia de ambos nessa gravadora, a convite do então diretor artístico João Araújo. A canção Um dia, no repertório deste, recebeu o prêmio de melhor letra no II Festival de Música Popular Brasileira da TV Record.

Em 27 de dezembro de 1968, Veloso e o parceiro Gilberto Gil foram presos, acusados de terem desrespeitado o hino nacional e a bandeira brasileira. Foram levados para o quartel do Exército de Marechal Deodoro, no Rio, e tiveram suas cabeças raspadas. Ambos foram soltos em 19 de fevereiro de 1969, quarta-feira de cinzas, e seguiram para Salvador, onde tiveram de se manter em regime de confinamento, sem aparecer nem dar declarações em público. Em julho de 1969, após dois shows de despedida no Teatro Castro Alves, nos dias 20 e 21, Caetano e Gil partiram com suas mulheres, respectivamente as irmãs Dedé e Sandra Gadelha, para o exílio na Inglaterra.

Em janeiro de 1972, Caetano Veloso retornou definitivamente ao Brasil, após haver visitado o país em agosto de 1971, onde participou de um encontro histórico, ao lado de João Gilberto e Gal Costa, realizado pela extinta TV Tupi

A década de 1970 foi muito importante para carreira de Caetano, e para toda a MPB, entre as canções de Caetano mais representativas desse período, estão,: Louco por você, Cá-já, A Tua presença morena, Épico, It's a long way, Um índio, Oração ao tempo, A little more blue, Nine out of ten, Maria Bethânia, Júlia/ Moreno, Minha Mulher, Tigresa, Cajuína, You don't know me e London London.

Ao lado dos colegas Gilberto Gil e Gal Costa, lançou o disco Doces Bárbaros, do grupo batizado com o mesmo nome e idealizado pela irmã Maria Bethânia, que era um dos vocais da banda. O disco é considerado uma obra-prima; apesar disso, curiosamente na época do lançamento (1976) foi duramente criticado, inicialmente o disco seria gravado em estúdio, mas por sugestão de Gal e Bethânia, foi o espetáculo que ficou registrado em disco, sendo quatro daquelas canções gravadas pouco tempo antes no compacto duplo de estúdio, com as canções Esotérico, Chuckberry Fields Forever, São João Xangô Menino e O seu Amor, todas gravações raras.

A década de 1980 foi o momento em que Caetano começou a lançar seus discos e fazer shows maiores no exterior. Dentre as gravações mais representativas deste período na carreira do artista, e para toda a MPB, estão, entre outras: Os outros românticos, O estrangeiro, José, Giulieta Massina, O ciúme, Eu sou neguinha, Ele me deu um beijo na boca, Outras Palavras, Peter Gast, Eclipse oculto, Luz do sol, Jasper, Queixa, O quereres, O homem velho, Trem das cores, Noite de Hotel, Este amor, Rapte-me camaleoa, Língua e Podres Poderes.

Caetano, em maio de 2008 estreou o show "Obra em Progresso", onde canta canções de sua carreira, mas sobretudo canções inéditas. O show só foi apresentado na cidade do Rio de Janeiro, e acabou voltando no mês de agosto à mesma cidade. Entre as canções novas apresentadas ao público que lotou as noites nas casas Vivo Rio e Teatro Casa Grande, estão: Falso Leblon, Lobão tem Razão, Perdeu e Base de Guantanamo.

Caetano Veloso conquistou dois prêmios no 'Grammy Latino 2009', que aconteceu (05/11/09), em Las Vegas, vencendo nas categorias Melhor Álbum de Cantor/Compositor, pelo disco "Zii e Zie"; e Melhor Vídeo em Longa Metragem, com "E a Música de Tom Jobim", gravado em parceria com Roberto Carlos. Caetano foi o único brasileiro a vencer nas categorias principais da premiação. Ivete Sangalo, Ivan Lins, Tom Zé, Marcelo D2 e Mauro Senise estava concorrendo, mas nenhum levou prêmio.

Bossa Nova

Tue, 18 Mar 2014 14:10:30 +0100

A reinvenção da musica Brasileira.

Na década de 50, precisamente no Rio de Janeiro um dos mais importantes movimentos de renovação da música popular teve inicio: a Bossa Nova, movimento que inovou muitos aspectos da canção brasileira, além de alterar os padrões de interpretação.

Segundo Sérgio Cabral, a Bossa Nova é o produto de um processo iniciado na década de 40, e entre os anos 1940 e 1960, o autor ressalta a importância de músicos como Custódio Mesquita, Aníbal Augusto Sardinha “Garoto”, Dick Farney, Lúcio Alves, o conjunto "Os Cariocas", entre outros, que realizaram alterações estruturais específicas em suas composições e interpretações, estas modificações na harmonia, interpretação e nas letras das músicas, influenciaram alguns jovens da Zona Sul do Rio de Janeiro.

No livro "Chega de Saudade", do escritor Rui Castro, ele aborda estes 20 anos de gestação da Bossa Nova, descrevendo como aquele grupo de jovens de Copacabana se reunia periodicamente para tocar na residência de Nara Leão, a assiduidade com que tocavam, em determinados lugares, a música "mais moderna" da época e a sua busca, na composição e interpretação, por uma linguagem diferente da que ouviam.

Oficialmente, a Bossa Nova apareceu no cenário fonográfico no ano de 1958, com o disco de 78 rotações, Chega de Saudade, do até então desconhecido João Gilberto, os arranjos e uma das composições foram feitos por um jovem maestro da gravadora Odeon, Antônio Carlos Jobim, o disco não foi um sucesso imediato no Rio Janeiro, mas, após a insistência dos produtores, foi enviado a São Paulo, onde teve boa aceitação, especialmente por um público mais jovem, contudo, o verdadeiro "estouro" daquele novo ritmo, veio com o LP homônimo, gravado no ano seguinte, o LP foi lançado nacionalmente e espalhou como febre pelo Rio de Janeiro, principalmente entre os jovens secundaristas e universitários cariocas. O Grupo Universitário Hebraico do Brasil, ao estabelecer contatos com o grupo da Bossa Nova, organizou os primeiros shows que seriam frequentados principalmente pelo público universitário, que rapidamente se identificou com o movimento.

Alguns críticos e alguns pesquisadores questionaram a "autenticidade" do movimento, afirmando que a Bossa Nova rompia com a "tradição" e/ou com as "raízes" da música brasileira, visto que os músicos eram apreciadores do Jazz, mas, apesar da reação dos críticos, atualmente é reconhecido a importância da Bossa Nova como um movimento de transformação da Música Popular e é neste momento que se cunha o termo MPB.

No meio musical, também inicia-se a discussão sobre a "modernização" da música brasileira, o que acaba por engendrar movimentos subsequentes como a Canção de Protesto e a Tropicália.

Led Zeppelin

Thu, 23 Jan 2014 19:43:27 +0100

O Led Zeppelin não é só uma das maiores bandas inglesas, mas uma das mais inovadoras e sua influência foi vital para o heavy metal, blues e o rock de forma geral. Sua popularidade nos anos 70 transformou os quatro integrantes da banda - Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones e Robert Plant, em incones. A morte prematura de John Bonham "Bonzo", em 1980, foi a causa do fim da banda. O Led Zeppelin só voltou a se reunir em 1985, para o show beneficente Live Aid, com Tony Thompson na bateria.

A banda foi formada por Jimmy Page com o nome de ´The New Yardbirds´ para cumprir um contrato feito para a realização de concertos naEscandinávia antes do fim dos Yardbirds. O vocalista Robert Plant conhecido pelo seu trabalho na banda “The Band of Joy”, foi recrutado, trazendo com ele o baterista John Bonham, o baixista John Paul Jones foi informado pela esposa que Page estava a formar uma nova banda; como se conheciam por terem trabalhado juntos como músicos de estúdio, Page convidou-o para fazer parte da banda.

A banda mudou o nome para Led Zeppelin depois de alguns concertos como “The New Yardbirds” e após saberem do comentário de Keith Moon (baterista dos TheWho), ter dito que aquela formação era como um “ Zeppelin de chumbo”.

Pouco tempo depois o grupo lançou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. O disco era o resultado de uma combinação de blues e rock com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se o pivot na evolução do heavy metal. O sucesso foi imediato, especialmente no EUA. O segundo álbum, Led Zeppelin II, foi lançado no mesmo ano, seguindo o mesmo estilo, e incluía o “Whole lotta love”.

Tanto Page como Plant eram fãns do blues, “Whole lota love” e “You shook me”, eram claramente inspiradas nas músicas de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela “Chess records”, foi feito um acordo e efetuado o pagamento. A banda também gostava do rock and roll americano e tocavam música deElvis e Eddie Cochran. No palco, o Led Zeppelin chegou a fazer concertos com até 3 horas.

Para a gravação do terceiro álbum - Led Zeppelin III, a banda foi para “Bron-Yr-Aur”, uma casa noPaís de Gales, sem electricidade, isto acabou deixando o som mais acústico influenciado pela música celta e o folk , revelando um lado diferente de Jimmy Page. Em Novembro de 1970 a “Atlantic Records” lança “Immigrant song” em single, sem a autorizaçãoe contra a vontade da banda, o lado b “Hey hey what can I do”. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um defensor dos álbuns e devido ao fato da Atlantic Records ter feito uma reedição de “Whole lotta love”, cortada em mais de dois minutos, além disso a banda evitava aparecer na tv, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.

As mutiplas tendências do grupoacabaram fundidas no quarto álbum, Zoso, “Four symbols” ou apenas “Led Zeppelin IV”.O disco trazia temas dehard rock como, “Black dog”, folk na clássica “The Battle of Evermore”, e combinação de estilos em “Stairway to Heaven”, aclamada como o maior clássico do rock, o álbum ainda tras uma das melhores composições de blues, “When the levee breaks” de Memphis Minnie.

Houses of the holy de 1973, continha músicas mais longas, experimentais, usando o sintetizador e arranjos de cordas feitos por Jones. Músicas como, “The song remains the same”, “No quarter” e “D’yer mak’er”, novamente o Led Zepplin bateu os recordes, chegando a tocar para mais de 50 mil pessoas, fazerem três concertos no Madison Square Garden.

Em 1974 o Led Zeppelin lança a sua própria editora, a Swan Song Records( título de uma da cinco músicas que os Zeppelin nunca gravaram), além de ser uma maneira de promover os álbuns do Led, a ‘Swan Song’ lançou álbuns das bandas:

Bad Company,
Pretty Things,
Maggie Bell,
Detective,
Dave Edmunds,
Midnight Flyer,
Sad Café e Wildlife.

Em 1975 Physical graffiti é lançado, o primeiro álbum duplo da ‘Swan Song’, este álbum incluía músicas dos 3 álbuns anteriores e algumas novas. E mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos; (Ten years gone”, “black country woman”, “Trampled underfoot” e “Kashmir” são bons exemplos disso) . Logo depois do lançamento de ‘Physical graffiti’, to Led Zeppelin subiu na tabela dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha acontecido anteriormente. A banda embarcou para mais uma turnê pelosEUA, batendo novos recordes. No final do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court; ( concertos gravados em vídeo e lançados 28 anos depois emDVD) . Esse foi o apice da carreira do Led, considerados até em então, como a “a maior banda de rock no mundo”
A popularidade da banda no palco era impressionante, assim como a reputação pelos excessos. O Led Zeppelin viaja em seu proprio jato, alugavam hotéis, e tornaram-se no objeto de algumas de histórias.

Em 1976 a banda fez um intervalo nas turnês e começou a filmar segmentos de fantasistas, ainda durante este intervalo Robert Plant partiu um tornozelo num acidente de carro;impossibilitando de fazer concertos. A banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum 'Presence'.

Ainda em 1976, sai o filme 'The song remains the same'. A gravação do concerto data de 1973, e este seria o único 'concerto' filmado do grupo durante os 20 seguintes. O álbum continha músicas que não estavam no filme,assim como no filme tinha musicas que não estavam no disco, este álbum foi único disco ao vivo oficial até à edição de 'BBC Sessions' em 1997.

Em 1978, a banda volta a gravar. In through the outdoor mostra o grande talento de John Bonham em “Carouselambra”. John Paul Jones deixa claro sua influência neste álbum, repleto de sintetizadores e embora o Led Zeppelin nesta altura, já fosse considerado uma banda de ‘dinossauros’ a cena tendia para outros estilos, contudo o Led ainda continuava a ter uma enorme legião de fãs, e o álbum alcançou o Nº 1 em vendas noReino Unido como nos EUA.

Em 1980, antes de embarcarem para mais uma turnê pelos EUA, John Bonham morre asfixiado devido a uma grande ingestão de álcool, à morte prematura de Bonham, faz os membros do Led decidiram que não poderiam continuar. Dois anos após a morte de Bonham a banda editouCoda, uma colecção de músicas antigas, nunca gravadas.

Em Julho de 1985, o Led Zeppelin reunem-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção. No entanto voltaram a reunir-se em1988, desta vez com Jason Bonham no lugar que foi de seu pai, para o 40º aniversário da ‘Atlantic Records`. Page e Plant, voltaram a reunir-se em1994 (sem Jones ) para o MTV unplugged, intitulado “Unledded”, o que os levou a mais uma Turnê mundial e o lançamento de dois álbuns. Apos um hiato, em1997 sai 'BBC sessions', álbum duplo que incluía gravações que a banda tinha feito para a BBC, mas em 2003, o Led Zeppelin volta com o lançamento de How the west was won e do DVD Led Zeppelin, no fim do mesmo ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 cópias.

Ao contrário de muitas bandas, o Led sempre foi muito cuidadosa com suas músicas, e raramente autorizava que elas fossem usadas para outros fins, mas ao longo do tempo foram-se tornando mais flexíveis, e a música do Led Zeppelin entrou em trilhas de filmes como 'Almost famous e School of rock'.

A formação da banda era:

Jimmy Page - guitarra
Robert Plant - voz, harmónica
John Bonham - bateria
John Paul Jones - baixo, teclas, bandolim

A banda também chamava seu empresário, Peter Grant, de o “quinto elemento”

Discografia

1969 - Led Zeppelin (Antes da gravação de Led Zeppelin, todos os elementos participaram em sessões para o álbum Three week hero de P.J. Proby em 1969. A única faixa em que tocam todos juntos é "Jim's Blues".)
1969 - Led Zeppelin II
1970 - Led Zeppelin III
1971 - Led Zeppelin IV (também chamado de: "Four Symbols", "ZoSo" ou "Runes").
1973 - Houses of the Holy
1975 - Physical Graffiti
1976 - Presence
1976 - The Song Remains the Same (live performances from 1973 tour)
1979 - In Through the Out Door

Após o fim da banda foram lançados os seguinte álbuns:

1982 - Coda
1990 - Remasters
1990 - Profiled ( "álbum" apenas de entrevistas, mais tarde colocado junto com Remasters).
1990 - Boxed Set
1993 - Boxed Set
1993 - Complete Studio Recordings ,
1997 - BBC Sessions
1999 - Early Days: Best of Led Zeppelin Volume One
2000 - Latter Days: Best of Led Zeppelin Volume Two
2002 - Early Days & Latter Days: The Best of Led Zeppelin Volumes One and Two (edição com os dois albums anteriores).
2003 - How the West Was Won

Singles (sucessos)

1970 "Whole Lotta Love" #4 US
1971 "Immigrant Song" #16 US
1972 "Black Dog" #15 US
1973 "D'yer Mak'er" #20 US
1975 "Trampled Under Foot" #38 US
1980 "Fool in the Rain" #21 US
1997 "Whole Lotta Love" #21 UK

Filmes

1976 - The Song Remains the Same
2003 - Led Zeppelin DVD

Heavy-Metal - Inicio

Thu, 16 Jan 2014 15:00:39 +0100

O ano de 1969 foi marcante, apesar de menos emblemático que o ano anterior, contudo, o homem chegou à lua, e no mundo da música, mais especificamente no rock, os Beatles chegaram ao fim com o lançamento do album, “Abbey Road” (Let it Be foi lançado em 70 de forma póstuma); o The Who lançava a magistral ópera-rock “Tommy”; os Rolling Stones, ainda estavam sob o impacto da misteriosa morte de Brian Jones, é o ano do lendário festival de Woodstock, marcando o auge e o início da decadência do movimento flower-power, as bombas de napalm varrem o territorio do Vietnã, com batalhas cada vez mais sangrentas ao mesmo tempo em que a guerra fria vivia seus dias mais obscuros, em meio a dias de caos e turbulência politica, surgem no cenário musical algumas bandas com uma sonoridade mais agressiva, que são tidas até hoje como os pilares do heavy metal, dentre elas destacam-se o Led Zeppelin, Black Sabbath e o Deep Purple, responsáveis por discos que se tornariam os “dogmas” do lado mais pesado do rock and roll.

O termo heavy metal ganhou força definitiva na década de 1980, com o surgimento da “New Wave Of British Heavy Metal”, mas a história do gênero é bem mais antiga, com relação à mídia, embora o termo “música pesada” já houvesse sido usado antes para classificar o som do Iron Butterfly, , a primeira vez que se tem conhecimento que a expressão heavy metal foi realmente usada foi em um review de Mike Saunders sobre o álbum “Safe As Yesterday Is”, do Humble Pie, publicado na revista Rolling Stone na edição de novembro de 1970, mas existem versões que o Led na sua turnê em N.Y foi citado como tendo um som "heavy-metal"; como estilo, o metal começou ainda um pouco antes, com algumas opiniões controversas a respeito disso.

O marco inicial do metal para muitos se deu em 68, quando os Beatles gravaram “Helter Skelter” no famoso Álbum Branco, os motivos que sustentam essa tese são: guitarras saturadas e estridentes, vocal “berrado”, o ritmo da música, como se não bastasse, a canção composta por Paul McCartney foi citada pelo famoso Charles Manson como sua fonte de inspiração para cometer o assassinato de Sharon Tate, esposa do cineasta Roman Polanski, que estava grávida de oito meses – dentre os disparates que o levaram gradativamente a chegar ao crime, ele acreditava que o quarteto de Liverpool eram os quatro cavaleiros do apocalipse, e a letra de “Helter Skelter” representava a batalha do juízo final.

Uma outra vertente diz que o metal tem outra origem, ainda em 68, pela primeira vez se usou o termo heavy metal em uma música, na letra da lendária “Born To Be Wild”, a canção escrita por Mars Bonfire, quando integrava o The Sparrows, chegou a ser oferecida a outros artistas, como o grupo The Human Expression, mas a honra de gravá-la acabou ficando mesmo para sua nova banda, o Steppenwolf, ao ser escolhida como música tema do filme “Easy Rider” com Peter Fonda, Dennis Hopper e Jack Nicholson, acabou virando tema de uma geração, seus versos comparavam o barulho da motocicleta a um trovão de metal pesado, “heavy metal thunder”, segundo Mars sua inspiração para compor foi um pôster em uma vitrine com uma Harley Davidson na estrada e a expressão “Born To Ride” cravada no asfalto.

Há ainda uma terceira corrente, que recai sobre um power trio que tocava mais alto e era mais barulhento do que qualquer banda da época, o Blue Cheer, cujo nome foi retirado de um de tablete de "acido' que circulava pela Califórnia na época, Leigh Stephens , Paul Whaley e Dickie Peterson decidiram aumentar o volume e o blues-rock extremamente amplificado fez sucesso com uma versão de “Summertime Blues”, de Eddie Cochran, registrada no álbum de estréia de 68, que levava o curioso nome de “Vinceptus Eruptum”, que continha ainda a ótima “Rock Me Baby” e a longa e viajante “Doctor Please”., com o decorrer da carreira o Blue Cheer foi polindo seu som e diminuindo o volume num caminho inverso à tendência, alguns hoje classificam o estilo como “stoner rock” outros como heavy-metal.

Voltando no tempo, temos outros momentos que são lembrados e citados também, como a primeira música a apresentar distorção nas guitarras, “You Really Got Me”, do The Kinks, de 1964, muitos especialistas chegam até mesmo a citar o lendário Cream, como pais do som pesado assim como o The Who, que além de tocar alto, quebrava tudo no palco, literalmente, mas, todos os caminhos acabam sempre levando ao mesmo denominador comum, apontando para Led Zepplin, Black Sabbath e Deep Purple como as primeiras.

40 anos depois e o heavy metal continua incomodando muita gente e sendo fonte de alegrias e inspiração para os seus fãs e seguidores ao redor do mundo, mesmo com a data de aniversário correta ainda gerando divergências e debates, é um fato a ser celebrado, com o volume bem alto, e com as mãos para o alto, fazendo os “chifres do demónio” difundido por Dio e centenas de anônimos.

Chet Baker

Sun, 05 Jan 2014 17:58:41 +0100

Chesney Henry "Chet" Baker Jr. (23 de dezembro, 1929 – 13 de maio, 1988).

Nascido em Oklahoma e criado no subúrbio de Los Angeles, Chet Baker sempre foi influenciado por seu pai (guitarrista, de quem herdou a paixão pela música). Amante do Jazz, não tardou em conquistar o sucesso, sendo apontado como um dos melhores trompetistas do gênero já em seu primeiro disco.
Seu talento o transformou em um ídolo, apresentando-se por toda América e Europa.
Especialistas dividem a vasta obra do músico em duas fases:
a cool, do início da sua carreira mais ligada ao virtuosismo jazzístico e a segunda parte, a partir de 1957, onde ele assume um lado mais sensível em suas interpretações.

Elis Regina

Sun, 05 Jan 2014 17:54:37 +0100

Elis Regina Carvalho da Costa nasceu no dia17 de março de 1945 em Porto Alegre e faleceu no dia 19 de janeiro de 1982 devido a uma overdose de cocaína. Foi a cantora mais populares entre as decadas de 1960 e 1970.

Elis começou sua carreira como cantora aos onze anos de idade em um programa de rádio para crianças na Rádio Farroupilha, na cidade de Porto Alegre.

Em 1959 foi contratada pela Rádio Gaúcha e, no ano seguinte, viajou ao Rio de Janeiro, onde gravou seu primeiro disco, Viva a Brotolândia. Seu segundo LP, com Jair Rodrigues, Dois na Bossa, alcançou recorde nacional de vendas.

Ao final dos anos 60 e princípio dos anos 70, Elis ajudou a popularizar o trabalho do movimento tropicalista, gravando canções de músicos como Gilberto Gil.

Elis Regina criticou muitas vezes a ditadura brasileira, que perseguiu e exilou muitos músicos em sua época, em entrevista, no ano de 1969, declarou que o Brasil era governado por gorilas.
Sua popularidade manteve-a fora da prisão, mas chegou a ser obrigada pelas autoridades a cantar o hino nacional brasileiro durante um espetáculo em um estádio, fato que despertou a ira de muitos brasileiros da esquerda.

Discografia

Dois na Bossa (1965)
O Fino do Fino (1965)
Dois na Bossa nº 2 (1966)
Elis (1966)
Dois na Bossa nº 3 (1967)
Elis (1968)
Elis Regina in London (1969)
Elis Regina & Toots Thielemans (1969)
Em Pleno Verão (1970)
Ela (1971)
Elis (1972)
Elis (1973)
Elis (1974)
Elis & Tom (1974)
Falso Brilhante (1976)
Elis (1977)
Transversal do Tempo (1978)
Essa Mulher (1979)
Saudade do Brasil (1980)
Elis (1980)

Lançamentos Póstumos:

Trem Azul (1982) - registro do último show de Elis, em 1981, gravado ao vivo
Vento de Maio (1983)- coletânea
Luz das Estrelas (1984)
Elis Regina no Fino da Bossa (1994) - caixa comemorativa com 3 CD´s de gravações ao vivo daquele programa de televisão, entre os anos de 1965 e 1967
Elis Regina ao Vivo (1995)
20 Anos de Saudade (2002) - coletânea de gravações de diversos singles das décadas de 60 e 70

Weezer

Fri, 03 Jan 2014 02:24:16 +0100

O gênero específico de sua musica é bastante debatido, mas a linha alternativa é a melhor opção, pois a música da banda mudou bastante durante os anos.

História
A banda foi formada em fevereiro de 1992 em Los Angeles, California com o membros originais Rivers Cuomo, Patrick Wilson, Matt Sharp, e Jason Cropper.
Cinco semanas depois eles fizeram seu primeiro show, abrindo para a banda Dogstar no Raji´s Bar e Ribshack no Hollywood Boulevard.
O Weezer começou a tocar em pequenos clubes para públicos pequenos nos arredores de Los Angeles. Gravaram varios demos e em 25 de junho de 1993 assinaram com a Geffen Records.

A banda começou a gravar seu primeiro álbum no final de agosto de 1993 nos estúdios Lady em Nova York. Ric Ocasek, cantor da banda The Cars, foi escolhido como produtor.
Após a gravação do álbum, o guitarrista Jason Crooper foi despedido da banda por Cuomo. Brian Bell entrou no lugar de Cropper, um antigo membro da banda Carnival Art. As partes que Cropper gravou foram regravadas por Cuomo, e Bell substituiu os vocais de Cropper. A gravação do álbum acabou em outubro de 1993, e a banda voltou para Los Angeles.

Em 10 de maio de 1994, o Weezer lançou seu primeiro álbum, que ficou conhecido com o The blue album, tendo diversas músicas que marcaram como "Buddy Holly", "Undone (The Sweater Song)" e "Say it Ain't So". O video de "Buddy Holly" foi incluido no CD-ROM do Windows 95. A popularidade da banda logo cresceu, e o compositor da banda Rivers Cuomo foi escrever as letras para o segundo álbum da banda Pinkerton.
As músicas dessas seção revelaram muito mais da vida pessoal de Cuomo assim como tudo que ele já tinha feito. Pinkerton foi lançado em 24 de setembro de 1996 e foi imediatamente imundado pelas críticas. As vendas do álbum foram desastrossas se comparadas ao anterior.
O interessante é que Pinkerton é considerado por muitos fans como um dos melhores álbuns da banda, sendo considerado como o álbum cult do weezer.
Graças a internet esse periodo de parada, a banda ganhou milhares de novos fãs.

Em 2000, Weezer entrou em turnê com um novo álbum, A turnê foi um tremendo sucesso, e lotou na grande maioria. Durante a tour, Cuomo começou a escrever novamente, e tocou algumas músicas novas ao vivo. Depois, a banda voltou ao estúdio e gravou o pop 'The Green Album'. Considerado pelos fãs e pela imprensa especializada como um renascimento do weezer.
Logo depois do lançamento desse álbum, rapidamente o weezer foi para outra turnê nos Estados Unidos, atraindo milhares de fãs pelo caminho. Um quarto álbum Maladroit, foi lançado em 2002, e continuou com o estilo pop do álbum anterior, muitos fãs não gostaram, poís parecia uma continuação do The Green Album e eles queriam coisa nova, também não gostaram pelo álbum estar claramente influenciado pelo heavy metal.

O Weezer também tocou em diversos shows com o nome de Goat Punishment, nesses shows eles vestiam sacos na cabeça e tocaram covers do Nirvana e Oasis. Goat Punishment foi conhecida por abrir diversos shows do Weezer.

Em março de 2004, Weezer lançou seu primeiro DVD. Entitulado "Video Capture Device", o DVD consiste em todos os seus video-clipes, shows e videos caseiros.

Rivers Cuomo lançou, entre 2007 e 2011, a trilogia Alone, contendo músicas compostas ao longo da sua carreira, considerando-se que estas totalizem cerca de 800 títulos.92 A 18 de Dezembro de 2007 lança Alone: The Home Recordings of Rivers Cuomo, contendo músicas compostas entre 1992 e 2007, incluindo algumas do segundo álbum abandonado pelos Weezer,
Brian Bell tem vindo a participar num trabalho a solo denominado de The Relationship, pelo que não compôs quaisquer músicas para Raditude com o intuito de poupar material para o seu trabalho paralelo.

Membros
A banda atualmente tem os seguintes membros:

Rivers Cuomo — vocal, guitarra
Brian Bell — backing vocal, guitarra
Scott Shriner — backing vocal, baixo (desde Maladroit)
Patrick Wilson — bateria

Membros anteriores:

Jason Cropper — guitarra (até Setembro de 1993)
Matt Sharp — baixo (tocou no The Blue Album e Pinkerton)
Mikey Welsh — baixo (tocou no The Green Album)

Discografia
Weezer, mais conhecido como "The Blue Album" (10 de maio de 1994)
Pinkerton (24 de setembro de 1996)
Weezer, mais conhecido como "The Green Album" (15 de maio de 2001)
Maladroit (14 de maio de 2002)
The Lion and the Witch — um EP ao vivo, gravado durante a tour do Maladroit no Japão em 24 de setembro de 2002.
Make Believe (2005)
Weezer (The Red Album) (2008)
Raditude (2009)
Hurley (2010)
Death to False Metal (2010)

The Doors

Sat, 28 Dec 2013 01:17:05 +0100

The Doors grupo norte-americano da década de 60 e inicio da década de 1970, formado por:
Jim Morrison (voz),
Ray Manzarek (teclas),
Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria).

A História

O grupo formou-se em 1965 em Los Angeles após um encontro de estudantes de cinema da UCLA.
Nesse encontro, Morrison cantou alguns poemas de Manzarek entre os quais “Moonlight drive”; Manzarek já tocava numa banda chamada 'Rick and The Ravens', enquanto Krieger e Densmore tocavam no 'The Psychedelic Rangers', mas conheciam Manzarek por frequentarem juntos aulas de meditação.

A banda teve onnome retirado do livro 'The doors of perception' de Aldous Huxley, que retirou o nome de um poema de William Blake (poeta do século XVIII) que dizia: “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite” (se as portas da percepção fossem limpas, tudo apareceria ao homem como realmente é, infinito).

Para os fãs, a sua música continha letras de carater social e político, escritas na sua maioria por Jim Morrison. A batida de Densmore, o ritmo de Manzarek, que com a mão esquerda tocava as partes que deveriam ser tocadas pelo baixo, e a guitarra de Krieger, mostravam influências do flamenco, música indiana, blues e elementos clássicos, que combinados, criavam um som original.

Muitas das músicas dos Doors eram feitas em comunidade; Morrison normalmente fazia as letras e parte da melodia, enquanto os outros trabalhavam no ritmo e composição da música. Morrison uma vez passeava numa praia da Califórnia com Manzarek, quando passaram por uma rapariga afro-americana; tendo escrito, baseado nisso, em apenas uma noite, a letra de “Hello I love you”, referindo-se à rapariga como “dusky jewel” (jóia negra)

Os Doors rapidamente ganharam reputação devido à rebeldia, principalmente nos concertos. Em um desses espectáculos ao vivo para a ABC, censores exigiram que o grupo alterasse a letra de “Light my fire”, mudando o verso “Girl we could’t get much higher” para “Girl we couldn’t get much better”, contudo, Morrison cantou sem alterar a letra, e sua atuação ao vivo, deixou a companhia impotente. Outro incidente, em 69, foi em um concerto em Miami, onde mostrou os genitais, sendo levado ao tribunal, no entanto não chegou a ser processado.

Enquanto Morrison recebia a maior parte da atenção os outros membros se ressentiam por não obterem o mesmo reconhecimento.

Em 1971, Morrison morreu em circunstâncias misteriosas, quando vivia em Paris, o que levou alguns fãs a pensarem que ele teria simulado a sua morte para escapar à popularidade. Os restantes Doors continuaram, com Manzarek e Krieger a substituírem Morrison como vocalistas e editaram mais dois álbuns, Other voices em 1971 e Full circle em 1972, mas, apesar de não ter sidfo um fiasco comercial, “Other voices” não obteve o sucesso dos outros discos, após o lançamento de “Full circle”, a banda se separou.

Em 1991, Oliver Stone, realizou o filme The Doors, com Val Kilmer no papel de Jim Morrison. Enquanto muita gente ficou espantada com a performace de Val Kilmer, o filme continha muitas imprecisões e os membros do grupo ficaram descontentes com o retrato de Morrison feito por Oliver Stone, que as vezes lembra um sádico psicótico descontrolado.

Em 2002, Manzarek e Krieger fazem renascer os Doors, com Ian Astbury do The Cult no lugar de Morrison e com o baterista Ty Dennis e o baixista Ângelo Barbera, ambos pertencentes à Robby Krieger Band.

Discografia
1967 The Doors
1967 Strange Days
1968 Waiting for the Sun
1969 The Soft Parade
1970 Morrison Hotel
1970 Absolutely Live
1971 L.A. Woman
1971 Other Voices
1972 Full Circle
1978 American Prayer (realizado com gravações antigas da voz de Jim Morrison, que faleceu em 1971)

Breve Historia do Jazz

Sun, 24 Nov 2013 21:10:02 +0100

New Orleans era uma mistura etnica e todos aproveitavam as oportunidades, fossem brancos ou negros, juntos participavam em grupos de músicas clássicas e mesmo em óperas da cidade, entretanto, a lei de segregação, que entrou em vigor no ano de 1894, classificou a população Afro-americana como "negra", colocando as duas comunidades em uma só definição.

Desde 1857, existia prostituição legalizada na área conhecida como "The Tenderloin", e em 1897 essa zona de prostituição, próximo a Basin Street, ficou conhecida como "Storyville", área lendária por empregar musicaos de jazz que surgiam, nessa época, diversas bandas como a Onward Brass Band (criada em 1880), encontraram serviço em diversas situações, particularmente em funerais luxuosos, onde, tocava-se música solene no caminho do cemitério, e no caminho de volta eram executadas versões de músicas como a Marcha Fúnebre em estilo ragtime.

A partir do ano de 1890, o trompetista Buddy Bolden liderou uma banda que fazia apresentações em Storyville, incorporando dança, música com elementos de blues e adicionando swing ao ritmo, trazendo inspiração a futuros músicos de jazz, sua carreira acabou abruptamente em 1907, antes que ele gravasse, até então não se sabe ao certo o seu estilo, porém suas apresentações nos desfiles e danças de New Orleans parecem ter sido a influência inicial do improviso no jazz.

O inovador pianista Jelly Roll Morton começou sua carreira em Storyville, e mais tarde disse ter usado o termo jazz em 1902 quando demonstrou a diferença entre ragtime adequado somente para algumas canções, e jazz como "um estilo que pode ser aplicado a qualquer tipo se canção", inclusive clássicos populares, em 1904, ele fez tours com shows vaudevile, em torno das cidades do sul, também tocando em Chicago e Nova Iorque.

O "Jelly Roll Blues", composta por Jelly Morton em 1905 e publicada em 1915, foi o primeiro arranjo de jazz impresso, isso permitiu que outros músicos fossem apresentados ao estilo de New Orleans, assim como Bolden influenciou Freddie Keppard, que em 1917, juntou-se à Bill Johnson's Original Creole Orchestra, que fazia performances em Los Angeles, California, meses antes de fazer tours em várias cidades com o vaudeville, introduzindo o estilo nas áreas do norte, nesse mesmo ano a liderança estava com Joe "King" Oliver, que possuía um estilo mais relativo ao blues; Oliver tocava com o trombonista Kid Ory, e ensinava o jovem fã de Bolden Louis Armstrong, enquanto a maioria das bandas eram negras, Papa Jack Laine era talvez o primeiro músico de jazz que não era, sua banda, Reliance Brass Band, começou em 1888 e continuou mesclando várias etnias apesar das leis de segregação.

A proibição da venda de bebidas alcoólicas nos Estados Unidos, que vigorou de 1920 a 1933, resultou na criação dos speakeasies, locais onde a bebida era vendida ilegalmente, esses estabelecimentos controlados pelos gangsters, acabaram sendo grandes difusores do Jazz, que, por isso, ganhou a reputação de ser um estilo musical imoral, nesse período, a Original Creole Jazz Band se tornou a primeira banda de Jazz de músicos negros de New Orleans a fazer gravações, contudo, Chicago era onde concentrava o novo desenvolvimento do Dixieland, porque lá se juntaram King Oliver e Bill Jonhson, e em 22' Bessie Smith, famosa cantora de blues, também gravou pela primeira vez.

Bix Beiderbecke formou o grupo "The Wolverines" em 1924, no mesmo ano Louis Armstrong se tornou solista da banda de Fletcher Henderson por um ano e depois formou o seu próprio grupo, o Hot Five; Jelly Roll Morton gravou com os New Orleans Rhythm Kings, e em 1926 formou os Red Hot Peppers, na época havia um grande mercado para a música influenciada pelo Jazz tocada por orquestras de músicos brancos, como a de Jean GoldKette e a de Paul Whiteman.

Em 1924 Whiteman pediu ao compositor George Gershwin que ele criasse um concerto que misturasse características de Jazz com a música clássica, o que resultou na famosa Rhapsody in Blue, que foi executada na première o concerto An Experiment in Modern Music, regido por Whiteman.

E isso é so o começo...